Curso Profissional de Fotografia

Início: 19 de outubro de 2024
420 Horas | PRESENCIAL

O Curso Profissional de Fotografia visa a formação e capacitação com autonomia de fotógrafos e fotógrafas profissionais, com elevado domínio técnico e conhecimento das novas tecnologias. Este curso apresenta uma abordagem multidisciplinar, onde são propostos projetos de modo a fazer o cruzamento entre as competências técnicas e um discurso criativo diferenciador.

 

Um ensino prático e de proximidade!

 

Um ano preenchido de múltiplas experiências:

  • Conversas com profissionais do mundo da fotografia.
  • Visitas a museus, galerias, estúdios, espaços de produção gráfica…
  • Experiências únicas no campo do fotojornalismo.
  • Criação de conteúdos digitais.
  • Conceção e desenvolvimento de projetos práticos de fotografia de moda e publicidade.
  • Integração das mais avançadas técnicas no campo da inteligência artificial.

 

O Curso Profissional de Fotografia, oferece-te a oportunidade de explorar 14 áreas de formação que vão permitir aplicar os conhecimentos adquiridos de forma prática, profissional e autónoma. Não é apenas um curso, é uma experiência interpessoal no mundo das artes visuais e da formação profissional com foco na excelência. A nossa equipa de formação é composta por elementos, que nutrem um enorme prazer na partilha de informação, vivem o dia-a-dia de cada ideia e, acima de tudo, são profissionais de elevado reconhecimento e experiência profissional nas áreas que lecionam.

 

 

Preço: 3883€
ÚLTIMAS VAGAS. Aproveite o desconto deste mês!

 

14 Mensalidades de 277€

(Mensalidades de outubro 2024 a novembro 2025)
Campanha válida até 19 de outubro de 2024

 

Pagamento a pronto: 3.301€

Desconto: 582€

 
*Os valores apresentados são isentos de IVA ao abrigo do - Regime de isenção (art.9 nº11)

Não é necessário
14 MENSALIDADES
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Informação adicional

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14 MENSALIDADES, PRONTO PAGAMENTO

Horário

Manhã, Fim de semana

Objetivos

  • Controlar as diferentes fases do processo fotográfico.
    Relacionar referências fotográficas e processos criativos na aplicação direta ao trabalho pessoal.
  • Saber planificar, calcular e gerar valor com o trabalho fotográfico.
  • Ser um profissional capaz de executar trabalhos em áreas relacionadas com: fotojornalismo, fotografia de moda, fotografia publicitária, reportagem social e corporativa…
  • Ser capaz de executar e criar fotografias utilizando recurso de iluminação artificial e natural.
  • Executar trabalhos em pós-produção e impressão fotográfica.
  • Identificar as oportunidades de mercado e definir uma estratégia de desenvolvimento pessoal e profissional.
  • Utilizar ferramentas de inteligência artificial na otimização e inovação tecnológica de fluxos de trabalho.
  • Gerir de forma eficaz os recursos técnicos e humanos de acordo com a proposta de trabalho a realizar.

 

A quem se destina o Curso Profissional de Fotografia?

  • Estudantes do ensino secundário de áreas artísticas ou ensino profissional que procuram uma especialização no ramo da fotografia profissional.
  • Recém licenciados em áreas de comunicação ou multimédia que pretendem complementar o seu percurso formativo com uma vertente fotográfica
  • Todas as pessoas interessadas em fotografia que procuram uma formação estruturada com sentido profissional

Porquê fazer um Curso Profissional de Fotografia no IPCI?

O IPCI é, atualmente, uma escola com um grande reconhecimento nacional e internacional, quer pelos seus excelentes resultados no que toca ao êxito pessoais dos seus formandos, quer na conquista de prémios, na participação em exposições e no sucesso comprovado no mercado de trabalho.

O IPCI disponibiliza os seus espaços e equipamentos como medida de apoio à progressão profissional dos formandos e formandas que tenham concluído o Curso Profissional de Fotografia.

As turmas do Curso Profissional de Fotografia caracterizam-se, ainda, pela sua dimensão. No IPCI apostamos em turmas reduzidas para garantir um acompanhamento personalizado, de forma a que o formando(a) possa ter tempo de trabalho individual com cada formador ou formadora.

 

E também por que…

  • Terá acesso a uma equipa de profissionais com provas dadas no mundo das artes visuais e fotografia profissional.
  • Vai ter uma formação com uma forte componente prática e com grande ligação ao mercado da fotografia profissional.
  • É um curso que tem como principal objetivo formar profissionais de referência no mercado da fotografia.

Programa

TÉCNICA FOTOGRÁFICA (42 horas)

Disciplina fundamental para a compreensão do funcionamento dos equipamentos fotográficos, bem como dos assuntos relacionados com os efeitos visuais que podem ser produzidos a partir da correta utilização da técnica.

A fotografia. O processo de formação da imagem, a evolução tecnológica da fotografia: de Niepce até ao digital. Suportes de registo fotográfico: película e digital. Formatos de imagem: APS, 35mm, Médio Formato, Grande Formato, Formatos Digitais.

Luz e cor. Síntese aditiva e subtrativa, tipos de iluminação (natural e artificial), balanceamento de brancos e ISO.

A câmara fotográfica. Configurações básicas de uma câmara fotográfica digital, seletor de modos, comandos de obturador, diafragma e ISO. Cuidados a ter com o equipamento. Noções essenciais de manutenção.

Objetivas. Distâncias focais, tipo de objetiva (zoom, fixa…), aberturas relativas: escala de diafragma e controlo da profundidade de campo.

Tempos de exposição. Escala de tempos de exposição, congelamento, arrastamento e panning.

Controlo de exposição. Medição de luz, tipos de medição de luz: matricial, pontual ponderada ao centro. Acessórios para medição de luz.

Acessórios fotográficos. Tripé, filtros (criativos, correção, ND e polarizador). Disparador. APP de controlo remoto da câmara fotográfica.

 

FOTOGRAFIA ANALÓGICA (15 horas)

O contacto com estas práticas e processos fotográficos permitem adquirir competências essenciais para a utilização da fotografia analógica e compreender o funcionamento de um laboratório a preto e branco.
Materiais fotossensíveis. Filme e papel.
Características dos filmes fotográficos. Cor ou preto e branco, sensibilidade ISO.
Utilização de câmaras analógicas (disponibilizadas pela escola).
Revelação de película.
Uso de ampliador. Ampliação e prova por contato.

 

HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA (27 horas)

Conhecer a fotografia numa perspetiva histórica, desde as suas origens até à contemporaneidade. Com uma dupla abordagem, abrangendo não só os avanços técnicos, mas também o desenvolvimento conceptual através dos marcos históricos: as inovações tecnológicas e os movimentos artísticos que moldaram a fotografia ao longo dos seus dois séculos.

Origens da Fotografia. Daguerreótipo, calótipo e os primeiros processos fotográficos.
Avanços Tecnológicos. Da película ao digital, câmaras e técnicas que transformaram a fotografia.
Movimentos Artísticos. Percurso pelos diferentes movimentos, géneros e escolas. Leitura perspetivada de diferentes referências e análises das obras.
Ícones da Fotografia. Vida e obra de fotógrafos e fotógrafas que marcaram a história.
Fotografia e Sociedade. Impacto cultural, social e político da fotografia.
Tendências Contemporâneas. A fotografia depois das diferentes democratizações, a arte e a pós-fotografia.

 

COMPOSIÇÃO (30 horas)

A disciplina de Composição Fotográfica foca-se no estudo e aplicação dos elementos visuais que contribuem para a criação de imagens harmoniosas e expressivas. Através desta disciplina, são exploradas técnicas para melhorar a estética e o impacto visual das suas fotografias, aprendendo a captar a atenção do espectador e a transmitir emoções e mensagens de forma eficaz.

Princípios básicos da composição. Perspectiva áurea e a regra dos terços, linhas guia, simetria.
Uso do espaço. Espaço negativo, enquadramento, preenchimento da moldura.
Luz e sombra. Como a luz afeta a composição, uso de contraste.
Cor na composição. Teoria da cor, balanço de brancos, saturação.
Perspetiva e profundidade. Técnicas para adicionar profundidade à imagem, ponto de fuga.
Literacia visual. Leis de perceção, métodos de leitura das imagens, gramáticas visuais e interpretação de elementos visuais.
Análise de obras. Estudo de composições em trabalhos fotográficos de referências históricas.
Prática de campo. Exercícios práticos para aplicação dos conceitos teóricos.

 

GESTÃO DE ARQUIVOS E COLORGRADING (42 horas)

Ao longo desta disciplina irá adquirir competências essenciais para o entendimento e aplicação dos fundamentos básicos de gestão de um arquivo fotográfico, soluções de impressão e processos para o tratamento, edição fotográfica e gestão de cor.

Introdução aos aplicativos Adobe. Photoshop e Lightroom
Formatos de gravação de imagem. RAW, TIF, JPEG, DNG, entre outros.
Gestão do arquivo digital e sistemas de backup. Classificação e catalogação de ficheiros.

Processamento de ficheiros em formato RAW.

Ferramentas de ajuste e retoque de imagem. Brilho, contraste, cor, saturação e nitidez.
Impressão fotográfica. Frontier, jato de tinta, laser, sublimação térmica.
Ferramentas de seleção e trabalho por camadas.
Gestão de cor. Espaços e perfis de cor.

 

PÓS-PRODUÇÃO FOTOGRÁFICA. (69 horas)

Dominar os fundamentos e técnicas avançadas de edição e tratamento de imagens é fundamental para trabalhar profissionalmente. Além de ajustes estruturais, irá adquirir capacidades para a utilização de ferramentas de software líderes de mercado, refinando assim a qualidade visual das fotografias, enfatizando a importância do detalhe, da cor, e da textura.

Ajustes estruturais da imagem. Exploração dos ajustes de exposição, contraste, brilho, saturação e nitidez para maximizar o impacto visual.

Trabalho com camadas (layers). Técnicas de organização, edição não destrutiva, e manipulação de camadas para ajustes complexos e composições.
Máscaras de seleção e camadas de ajuste. Uso avançado de máscaras para seleções precisas e aplicação de efeitos localizados, melhorando a eficiência no fluxo de trabalho.
Retoque de Imagens. Técnicas detalhadas de retoque, incluindo remoção de imperfeições, suavização de pele, e restauração de imagens antigas.
Digitalização e preparação de imagens. Melhores práticas para digitalizar obras físicas e negativos e otimização de imagens para impressão ou publicação digital.
Técnicas avançadas de tratamento e manipulação da imagem. Abordagem criativa de manipulação de imagem, incluindo fusão de imagens, criação de composições complexas e efeitos especiais.
Fluxo de trabalho e organização. Estratégias para um fluxo de trabalho eficiente desde a importação até a exportação de imagens, incluindo organização de arquivos e uso de bibliotecas.

 

METODOLOGIA DE PROJETO (24 horas)

O que é um projeto fotográfico? Como se desenvolve uma ideia e como se calcula o tempo de produção de um trabalho é o leitmotiv desta disciplina. Estes e outros aspetos são abordados em Metodologia de Projeto, que irá colocar diferentes propostas de trabalho em cima da mesa, de forma a consciencializar os e as fotógrafas para a complexidade da execução das suas ideias.

Fundamentos de um projeto fotográfico.
Enquadramento formal de uma ideia.
Cronogramas de execução.
Recursos e orçamentação.
Planeamento de uma sessão e/ou projeto fotográfico.
Apoios à criação artística.

 

ESTÚDIO (27 horas)

Esta disciplina tem como principal objetivo a capacitação técnica para o domínio da luz artificial e natural, bem como dar a conhecer os equipamentos de estúdio e a sua aplicação prática.

O estúdio. Caracterização do espaço de trabalho em estúdio, modeladores de iluminação, tripés de câmara e suportes de iluminação.

Técnicas de iluminação. Desenho de luz, sincronização de flash, light painting.

Aplicação prática de técnicas de iluminação. Retrato, produto, comida, ambiente.

Captura remota. Câmara-computador, controlo da câmara a partir de APP.

 

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL (18 horas)

Introdução às ferramentas essenciais, técnicas de edição e exploração dos fundamentos da IA e a sua aplicação prática em projetos de edição de imagem. Aprender a usar a IA para automatizar tarefas, aprimorar a qualidade das imagens, e abrir novos horizontes criativos, transformando completamente o processo de edição.

Softwares de Inteligência Artificial. Visão geral das interfaces e ferramentas essenciais. Noções básicas de edição e manipulação de imagens. Ajustes avançados.

Fundamentos da Inteligência Artificial. Introdução aos conceitos básicos de IA. Visão geral de como a IA é aplicada no workflow digital.
Técnicas de edição assistidas por Inteligência Artificial. Utilização de ferramentas de IA para automação de tarefas e demonstração prática.

 

FOTOJORNALISMO (27 horas)

O fotojornalismo é uma área fascinante pelo que representa do ponto de vista social, cultural e na preservação de uma memória coletiva. No decorrer desta disciplina, os formandos e formandas são confrontados/as com o imediatismo da notícia e o pensamento de um projeto, tendo que gerir estes dois cenários desafiando as suas capacidades técnicas e criativas.

Fotojornalismo. Código deontológico do jornalismo, referências visuais.
Organização do setor. Fotógrafo freelancer, agências, imprensa local, nacional e internacional.

Spot news. Desporto, cultura, política…

Fotografia Documental. Projetos a longo prazo.

 

PROJETO FOTOGRÁFICO (18 horas)

O projeto fotográfico promove um formato de trabalho interdisciplinar onde se cruzam diferentes géneros fotográficos e visa aprofundar temáticas do interesse particular de cada participante.

Definição do projeto.
Análise do processo de trabalho.
Edição e planificação do formato de apresentação.

 

FOTOGRAFIA DE MODA E PUBLICIDADE (36 horas)

O universo profissional da moda e da publicidade caracteriza-se por uma dinâmica de trabalho em equipa multidisciplinar que, em conjunto, dá corpo e forma a uma estratégia de marca visando o posicionamento de um produto ou serviço junto dos consumidores.

Fotografia de Moda e Publicidade. Referências visuais, mood board, briefing, planeamento.

Mercado. Tecido empresarial local, agências, publicações.

Orçamentação. Mapa de trabalho, cálculo financeiro, apresentação de proposta.

 

DESIGN GRÁFICO (18 horas)

Esta disciplina é projetada para fornecer conhecimentos fundamentais de design gráfico, permitindo a criação de portfólios e a apresentação eficaz do trabalho fotográfico, tanto em formatos impressos quanto digitais. Com foco na intersecção entre fotografia e design gráfico, adquirindo habilidades para comunicar visualmente com as imagens.

Introdução ao design gráfico. Conceitos básicos e a importância do design na fotografia.
Softwares de design. Aprendizagem e prática com ferramentas líderes de mercado para design gráfico.
Criação de Portfólios. Técnicas de paginação e design para montagem de portfólios, magazines, capas e/ou livros.
Apresentação do trabalho fotográfico. Estratégias para uma apresentação visual eficaz, seja impressa ou digital.
Formatos e exportações. Conhecimento sobre diferentes formatos de arquivos e melhores práticas para exportação.
Princípios de tipografia. Conceitos básicos de tipografia, escolha de fontes e integração com elementos visuais.
Iconografia e cor. Uso de ícones e a psicologia das cores no design gráfico através de exemplos de imagens corporativas.
Projetos práticos. Aplicação prática dos conceitos aprendidos em projetos reais.

 

VÍDEO (27 horas)

O vídeo é um complemento à formação em fotografia que vai dotar as pessoas de conhecimentos estruturais para a elaboração de vídeos promocionais com foco no processo de storytelling.

Captação vídeo. Formatos de gravação, configuração do modo vídeo, escala de planos, tripé e estabilizador de imagem, gravação áudio.

Edição vídeo. Introdução ao DaVinci Resolve, organização de ficheiros e timeline, ritmos de montagem e storytelling.

Metodologia

Curso Profissional de Fotografia adota uma metodologia de ensino inovadora e prática, projetada para o máximo proveito da experiência. O nosso método foca-se em uma abordagem interativa e aplicada, que enfatiza a experimentação, a aplicação prática de conhecimentos e a colaboração.

• Aprendizagem baseada na prática: trabalhar em vídeos que incorporam as técnicas e ferramentas aprendidas.
• Sessões hands-on: demonstrações ao vivo, exercícios práticos e a oportunidade de aplicar novas técnicas em tempo real.
Feedback construtivo: uma parte fundamental da nossa metodologia é o feedback regular e construtivo do formador e a análise personalizada dos trabalhos, essencial para o desenvolvimento técnico e criativo.
• Recursos complementares: para complementar as sessões, fornecemos uma gama de recursos online, leituras recomendadas e exemplos de projetos e material técnico complementar.
• Ambiente colaborativo: incentivamos um ambiente de aprendizagem colaborativo, onde os e as participantes podem partilhar ideias, solucionar problemas em conjunto e inspirar-se mutuamente.
• Atualização contínua: a fotografia está em constante evolução, e este curso reflete isso, mantendo o conteúdo atualizado com as últimas tendências e desenvolvimentos.

Formadoras(es)

 

Calendário

Abertura do ano letivo 24-25 é no dia 19 de outubro às 15h00.
(Evento presencial nas instalações do IPCI com todas as turmas anuais)

 

Horários:
O Curso Profissional de Fotografia, funciona em regime presencial e pode ser frequentado em 3 horários distintos: manhã, tarde ou fim de semana.

No momento da sua inscrição deve indicar-nos qual é o horário pretendido, por questões pedagógicas, não possível alternar entre horários.

 

MANHÃ

Início: 19 de outubro de 2024

Fim: 7 de novembro de 2025

Horário: aulas de terça-feira a sexta-feira, das 10h00 às 13h00.

 

 

TARDE

Início: 19 de outubro de 2024

Fim: 7 de novembro de 2025

Horário: aulas de terça-feira a sexta-feira, das 15h00 às 18h00.

 

 

FIM DE SEMANA

Início: 19 de outubro de 2024

Fim: 29 de novembro de 2025

Horário: aulas á sexta-feira, das 19h00 às 23h00 e sábado das 09h30 às 13h00 e das 14h30 às 18h00.

Certificado

O IPCI é uma entidade formadora acreditada pela DGERT.

No final do curso, os formandos têm direito a um certificado de formação, onde são avaliados segundo o critério com ou sem aproveitamento.

A obtenção do certificado com aproveitamento obriga a uma participação igual ou superior a 70% da carga horária do curso.

Este curso não contempla o acesso a programas de estágio, nem de tutoria profissional após o término do curso.

+info

EQUIPAMENTO FORNECIDO PELA ESCOLA

  • Workstation para processamento avançado de fotografia e vídeo.
  • Impressora Profissional Epson A2.
  • Scanner de opacos e transparência Epson.
  • Estúdio de fotografia e vídeo equipado com sistemas de iluminação de flash e luz contínua profissional e flashs portáteis. Diferentes tipos de soft box, palas, favos, fresnel, refletores, difusores, filtros de correção.
  • Equipamento de captação áudio, composto por: gravadores externos Tascam, microfones de lapela, shotgun e microfones de câmera da marca Rode e Sennheiser Perche e auscultadores de munição Shure e Roland; Colunas Monitor áudio para edição e tratamento de som.
  • Tripés de vídeo e estabilizador electrónico DJI.
    Tripés de fotografia Manfrotto.
  • Câmaras de grande formato SINAR P2.
  • Laboratório fotográfico.

 

EQUIPAMENTO DO FORMANDO(A)

  • Câmara fotográfica digital com regulação manual do obturador, diafragma e ISSO.
  • Computador portátil com os seguintes aplicativos: Photoshop, Bridge e Lightroom.
  • Consumíveis de formação: impressões, materiais complementares para a disciplina de Fotografia Analógica e outros recursos individuais de acordo com a tipologia de projetos que o formando esteja a desenvolver.

 

ESPAÇOS DE TRABALHO

Todos os alunos que frequentam o Curso Profissional de Fotografia têm ao seu dispor, para utilização livre, os espaços de trabalho e recursos técnicos do IPCI, no desenvolvimento dos seus projetos fotográficos académicos e/ou pessoais e profissionais.

Estes recursos estão disponíveis não só ao longo do curso, mas também após o término da formação, de forma a podermos apoiar a inserção na vida ativa dos nossos alunos e alunas.

 

CONDIÇÕES GERAIS

Pré-requisitos

Idade: a partir dos 18 anos. (Ensino básico completo, 9º ano).

 

Turmas de 10 a 16 formandos(as).
A abertura de cada curso/turma/horário está condicionada a um número mínimo de inscrições.
A inscrição no horário pretendido é limitada ao número de vagas disponíveis.
A inscrição é válida após a liquidação do valor da inscrição ou o pagamento da primeira mensalidade.
O horário aplicado pode ser alterado excecionalmente por razões de adequação técnico-pedagógica, podendo ser marcadas aulas fora do horário estabelecido.
A informação apresentada não dispensa a consulta do regulamento interno e dos nossos serviços de atendimento, que o podem auxiliar em todas as questões técnicas e pedagógicas.
Caso não seja possível a abertura da turma proposta, será apresentado ao formando/a uma possibilidade alternativa de horário. Caso o formando oiu formanda não possa frequentar o curso no horário alternativo que foi apresentado, o IPCI efetua a devolução integral dos valores pagos no prazo máximo de 30 dias.
É possível o congelamento da inscrição mediante motivo devidamente comprovado e documento que ateste a veracidade do pedido. A reintegração no curso, apenas possível no ano letivo seguinte, está sujeita à disponibilidade de vaga e horário por parte do IPCI.

Em caso de desistência é obrigatório a comunicação escrita da sua desistência, esta comunicação deverá ser feita através do e-mail  da secretaria.
O formando/a fica sujeito ao pagamento de uma taxa no valor de 30% do valor em dívida para conclusão do processo. O não pagamento desta taxa está sujeito a uma ação de cobrança coerciva do valor total em dívida.

O acesso ao curso obriga a aceitação dos termos dispostos nos seguintes documentos: Condições gerais, Contrato de Formação e Regulamento Interno.

 

O pagamento em mensalidades, permite ao formando beneficiar de deduções fiscais com despesas de educação nos anos 2024 e 2025.

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