A galeria do IPCI recebe este sábado a inauguração de «Portobello Nights», com curadoria de José Bacelar. Integrada na 35.ª edição dos Encontros da Imagem, a exposição volta a trazer ao Porto uma das extensões do festival bracarense. Desde 2018 que o IPCI tem vindo a acolher, anualmente, uma das exposições dos Encontros da Imagem, reforçando a ligação entre a escola e um dos mais relevantes festivais internacionais de fotografia. Este ano, a galeria do IPCI volta a integrar a programação oficial com «Portobello Nights», projeto que cruza o trabalho fotográfico de Patrícia Almeida com os textos de J.G. Ballard. A exposição propõe uma reflexão sobre o turismo de massas e as transformações do espaço mediterrânico contemporâneo, a partir das imagens captadas por Patrícia Almeida e dos excertos de Cocaine Nights, romance em que Ballard observa, com ironia e lucidez, a estetização do ócio e o esvaziamento do real. Nesta exposição, teremos mais uma oportunidade de ver o notável trabalho Portobello de Patrícia Almeida, agora apresentado pela primeira vez em diálogo com a obra de quem foi o seu referente para este projeto, o escritor J.G. Ballard, autor de Cocaine Nights. É um encontro inédito entre uma artista visual e um escritor, um diálogo improvável que reflete o espírito do eixo curatorial Dissidências, no qual os Encontros da Imagem propõem novas leituras sobre artistas consolidados, colocando-os em diálogo com criadores de uma geração intermédia. A inauguração contará com a presença de David-Alexandre Guéniot, diretor da Ghost Editions e representante da obra de Patrícia Almeida, bem como de representantes da Associação Encontros da Imagem, do Vítor Nieves, Diretor Artístico do festival e do curador José Bacelar. A inauguração de «Portobello Nights», com entrado livre, realiza-se no próximo sábado, 25 de outubro, às 17h30, na galeria do IPCI, situada no 57 da Rua Tomás Ribeiro, no Porto.

João Salgueiro Baptista é o vencedor da edição 2025 do prestigioso prémio com o projeto “Saison Floue – Temporada Turva”. O autor, que atualmente integra a equipa docente do Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI), formou-se no Master em Fotografia Artística desta instituição. O júri, composto por João Porfírio, Augusto Brázio, Francisco Feio e Sérgio B. Gomes, distinguiu o projeto “Saison Floue – Temporada Turva”, destacando-o pela sua profundidade, linguagem visual e abordagem comprometida com o tempo e a relação com a comunidade retratada. Longe do imediatismo fotográfico ou da simples proximidade ao objeto retratado, “Saison Floue” mergulha no universo dos trabalhadores sazonais das vindimas em França. O ensaio fotográfico, marcado por imagens “sujas”, fluidas e imersivas, documenta uma realidade vivida entre o esforço físico e a celebração excessiva, o cansaço e a comunhão, num retrato punk de uma experiência comunitária intensa e por vezes limite. Segundo o júri, o trabalho de João Salgueiro Baptista “demonstra que é preciso muito mais do que estar próximo de um sujeito fotográfico para dar-lhe uma expressão de síntese complexa. O tempo investido na relação com a comunidade é, aqui, o elemento-chave para um discurso visual consequente e profundo”. João Salgueiro Baptista (n. 1994) formou-se em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, e no Master em Fotografia Artística e Documental no IPCI em 2021. Artista, fotógrafo e operário, divide atualmente o seu tempo entre Lisboa e Porto, e integra também a equipa docente do IPCI. É no cruzamento entre a prática artística, o envolvimento direto com o real e uma abordagem estética exigente que o seu trabalho tem ganho cada vez mais destaque. A vitória no Novos Talentos FNAC 2025 é um importante reconhecimento público desse percurso e um motivo de orgulho para a comunidade IPCI.

A próxima sessão do OLHA! acontece já no próximo dia 12 de junho, às 19h no IPCI e será dedicado à importância do espaço público enquanto território performativo, com foco particular no teatro de rua. Sob o tema “A rua e o espaço público como palco”, esta sessão propõe uma reflexão aberta sobre a apropriação do espaço público, a sua dimensão performativa e o seu potencial enquanto lugar de encontro, criação e fruição cultural. Como se leva a cultura para a rua e a rua para a cultura? De que forma os projetos artísticos dialogam com o espaço urbano e com quem o habita? Que desafios se colocam à democratização do espaço público como palco? Com moderação de Sara Dias Oliveira, jornalista e professora no IPCI, a conversa contará com a presença de três convidados com percursos distintos, mas convergentes nesta temática: Gil Ferreira, vereador do Pelouro da Cultura, Educação, Juventude e Turismo da Câmara Municipal de Santa Maria da Feira, Inês Jesus, da companhia de teatro Mnemos e Juliana Moura, do INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo. OLHA! É um ciclo de conversas que te convida a observar, contemplar, encarar e explorar a interseção entre a arte, a política e a sociedade. Organizado pelos alunos e alunas do Curso de Profissional de Produção Cultural do IPCI, tem como missão proporcionar espaços de diálogo entre artistas, programadores, produtores e decisores políticos. A entrada é gratuita, aberta a toda a comunidade IPCI e ao público interessado.

A Bienal de Fotografia do Porto 2025 está em marcha, com 16 exposições, 51 artistas e 14 curadores a ocupar diferentes espaços da cidade. Entre tantas propostas, quatro têm ligação direta ao IPCI, duas assinadas por professoras do Instituto e duas por antigos alunos do Master em Fotografia Artística. Com o mote AMANHÃ HOJE, a Bienal de Fotografia do Porto afirma-se como uma plataforma de pensamento e ação ancorada no presente. A programação propõe práticas artísticas e colaborativas que interrogam o tempo que vivemos e ensaiam possibilidades futuras, cruzando investigação, curadoria e ação pública. Distribuído por quatro plataformas — CONECTAR, SUSTENTAR, VIVIFICAR e EXPANDIR — o evento abre espaço a artistas em início de carreira e consagrados, promovendo encontros entre diferentes territórios, comunidades e redes internacionais. “O tempo das cerejas” de Lara Jacinto. Museu Nacional Soares dos ReisProfessora no IPCI, Lara Jacinto apresenta um retrato intenso e sensível das comunidades migrantes recém-chegadas à região do Douro. O seu trabalho, desenvolvido em residência no âmbito do projeto ViViFiCAR, destaca as tensões entre visibilidade e pertença num território historicamente marcado pela emigração. “Rizomas” de Joana Dionísio. Estação de Metro de São BentoTambém professora do IPCI e antiga aluna do Master em Fotografia Artística, Joana Dionísio reflete sobre práticas comunitárias no Geoparque Algarvensis, onde o ativismo social se torna ferramenta de transformação ecológica e social. A exposição, integrada na plataforma SUSTENTAR, propõe uma leitura visual sobre interdependência e construção de futuro sustentável. “Urbanário” de Carlos Trancoso. Casa do InfanteAntigo aluno do Master em Fotografia Artística, Carlos Trancoso apresenta uma leitura visual sobre o Porto BioLab, um laboratório florestal urbano. O projecto, também inserido na plataforma SUSTENTAR, observa como as cidades podem regenerar-se em diálogo com os ecossistemas. “Não vejo cor” de Odair Rocha Monteiro. Maus HábitosNesta exposição, Odair Rocha Monteiro — também formado no Master do IPCI — explora as camadas da expressão “não vejo cor”. Através de uma linguagem visual que mistura fotografia e cinema, o artista questiona neutralidades e modos de ver, propondo uma reflexão crítica sobre identidade racial. O trabalho integra a plataforma EXPANDIR. A Bienal de Fotografia do Porto 2025 é um convite a percorrer a cidade com outros olhos. Das ruas do centro histórico a espaços subterrâneos, passando por museus, centros culturais e locais de criação artística, o evento oferece um retrato plural da imagem contemporânea. As quatro exposições ligadas ao IPCI são apenas uma parte deste grande mosaico, mas revelam o lugar que o IPCI tem vindo a conquistar no panorama da fotografia nacional. Para quem quer acompanhar a produção dos nossos docentes e alumni e os caminhos da imagem hoje, é uma oportunidade imperdível.   Foto de destaque: Vista da exposição «Inter-relações» de Matilde Viegas e Uwa Iduozee, com curadoria de Jayne Dyer e Virgílio Ferreira, na Estação de Metro de São Bento, 2023. © Ci.Clo Plataforma de Fotografia.

A única representação portuguesa presente na edição deste ano do festival internacional Getxophoto, no País Basco, é o Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI). Três projetos realizados durante o Master em Fotografia Artística, por Mauro Silva, Paula Moreira e José Ferreira, foram selecionados para o evento. O festival internacional Getxophoto, já na sua 19ª edição, é conhecido pela sua programação ousada e inovadora, sempre destacando as últimas tendencias dos e das artistas. Este é o terceiro ano do ciclo curatorial trienal liderado pela curadora Maria Ptqk, cujo tema atual é “Rec”. O festival distingue-se não apenas pela seleção arrojada, mas também pela sua abordagem única de exibir as obras em espaços públicos ao ar livre, criando uma experiência expositiva acessível e envolvente para públicos diversificados. Entre muitas atividades, o Getxophoto dedica um espaço específico para estudantes recém-diplomados em fotografia, através do programa MAPS (Mejores Amigxs Para Siempre). Este programa oferece diversas atividades inovadoras pensadas especialmente para estudantes, indo além do tradicional formato de leitura de portfólios. O MAPS é um encontro entre artistas visuais emergentes, onde estudantes de várias escolas podem se conhecer, compartilhar os seus trabalhos e tecer redes de colaboração e intercâmbio, criando um ambiente de aprendizagem e crescimento conjunt Os portugueses presentes no festival, todos antigos alunos do Master em Fotografia Artística do IPCI, são Mauro Silva com o seu projeto “A terra da viúvas”, Paula Moreira com “A trompa”, e José Ferreira com “Vim como a água, parto como o vento”. Os três projetos foram desenvolvidos no âmbito do Master, demonstrando a excelência e a criatividade dos formandos/as do IPCI. Este ano, as escolas selecionadas para participar no Getxophoto são Elisava, IEFC e Labasad (Barcelona); UPV (Valencia); Lens, Efti, Tai e Elisa Miralles (Madrid), EASD Antonio Faílde e EASD Mestre Mateo (Galiza), Blackkamera, EHU/UPV e Escola de Artes e Ofícios de Vitoria–Gasteiz (País Basco); UNIR (La Rioja) e o IPCI, a única de Portugal.   ______ [Foto de destaque: Shelter, Anna Barea / Getxophoto]

O festival Encontros da Imagem, o segundo festival de fotografia mais antigo do mundo e um dos mais reconhecidos da Europa, anuncia a nomeação do Diretor Pedagógico do IPCI, Vítor Nieves, como novo diretor artístico. A 35.ª edição, que decorrerá entre os dias 19 de Setembro e 2 de Novembro de 2025, terá como tema “Manifestação de Interesse”. Esta nomeação representa um novo capítulo na história do festival, que em 2024 iniciou uma ruptura com a sua tradição de acumular, na mesma pessoa, as funções de presidência e direção artística. Depois da estreia desta nova abordagem, com a nomeação da curadora finlandesa Elina Heikka no ano passado, os Encontros da Imagem reforçam agora a sua aposta na abertura e internacionalização da direção criativa, com a entrada de Nieves — curador galego profundamente ligado ao tecido artístico português e ibero-americano. Perfil internacional e ligação intensa a Portugal Com duas décadas de experiência em projectos transfronteiriços que têm contribuído para estreitar os laços entre a Galiza e Portugal, Vítor Nieves desenvolveu uma parte significativa do seu percurso profissional em território português. É diretor pedagógico do Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI) desde 2023, onde leciona, entre outras disciplinas, Curadoria no Master em Fotografia Artística. O seu currículo como curador inclui mais de trezentas exposições e colaborações com festivais como o Imago Lisboa, o f/est Amarante e o Mês da Imagem do Porto (Portugal), Photoalicante, Fòrum Fotogràfic Can Basté e Emotiva (Espanha), ou o Paraty em Foco e os Encontros de Agosto (Brasil), entre outros. Exerceu a direção artística do festival galego Outono Fotográfico entre 2012 e 2017, tendo também comissariado exposições em instituições de referência em Portugal, Espanha e Brasil. Colaborador de longa data e profundo conhecedor do festival A relação de Vítor Nieves com os Encontros da Imagem remonta a 2013, tendo desempenhado múltiplas funções ao longo dos anos — jurado, curador convidado, curador júnior e membro da equipa de produção. A sua experiência acumulada faz dele um profundo conhecedor da identidade e evolução do festival, ao qual regressa agora com uma visão ampla e crítica. Uma curadoria de curadorias para um festival na meia-idade A edição de 2025 celebra os 35 anos dos Encontros da Imagem sob o tema “Manifestação de Interesse”, um título que convida à reflexão sobre o percurso, o legado e os caminhos futuros do festival. Para Vítor Nieves, a direcção artística é encarada como “uma curadoria de curadorias”, orientada por uma abordagem investigativa e contra-narrativa, que propõe uma prática colaborativa, horizontal e rizomática da curadoria. Entre os seus principais objetivos, destaca-se a vontade de programar para públicos diversos — incluindo aqueles fora da esfera da arte —, reabilitar práticas fotográficas que há muito deixaram de ter espaço nos circuitos institucionais, impulsionar a criação de novas experiências expositivas em detrimento da mera reprogramação de mostras, e estreitar os laços entre o festival e o seu contexto local, regional e nacional. Três programas curatoriais para um tema plural A edição de 2025 será estruturada em três programas complementares: Dissidências: uma exploração ampla e crítica das novas práticas fotográficas, destacando artistas que rompem com as convenções, expandem os limites do medium e propõem outras narrativas visuais. Argumentários: um olhar interno e autorreflexivo sobre o próprio festival, recuperando memórias e histórias que escapam ao registo oficial e reafirmando o valor da continuidade, da identidade e do impacto cultural do evento. Transições: um programa ancorado nas identidades locais e nas chamadas “novas ruralidades”, promovendo o diálogo entre o festival e o seu território — Braga e a região — enquanto espaço criativo, habitado e em transformação. Festival como espaço de conhecimento, justiça e proximidade Na visão de Vítor Nieves, os Encontros da Imagem devem continuar a ser um espaço de produção de conhecimento e pensamento crítico, ao mesmo tempo que se comprometem com a justiça histórica para com criadores, criadoras e temáticas sistematicamente negligenciadas — não só na história do festival, mas também no contexto mais amplo da fotografia portuguesa e internacional. Ao convocar artistas consolidados e novas gerações, escolas, academias e comunidades, a edição de 2025 propõe-se a ser um momento de convergência, experimentação e escuta, reforçando a missão dos Encontros da Imagem como plataforma de relevância global com raízes firmes no território.

O Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI), no Porto, recebe no dia 27 de março, às 19h, a segunda sessão do OLHA!, um ciclo de conversas culturais. Sob o tema “OLHA! Lá para fora!”, a sessão reúne um painel de convidadas da área da arte para discutir os desafios e oportunidades da internacionalização artística. A conversa contará com as artistas Joana Dionísio e Lara Jacinto, que partilharão as suas experiências além-fronteiras, refletindo sobre as motivações que as levaram a procurar um percurso artístico no estrangeiro. A moderação estará a cargo da curadora Vera Carmo. O OLHA! Lá para fora! insere-se numa série de encontros promovidos pelo IPCI, que desafiam a comunidade artística, produtores culturais, programadores, políticos e decisores a refletirem sobre temas fundamentais para as artes e a cultura contemporânea. Ao longo do ano, novas sessões abordarão questões como as artes no espaço público, o teatro e a tecnologia. Após uma primeira edição de sucesso, com casa cheia para ouvir nomes como João Carvalho (Ritmos/Pic Nic) e José Costa (Banzé), o OLHA! regressa agora com o foco na fotografia e na internacionalização artística. A sessão é aberta ao público e de entrada gratuita. A programação do OLHA! é produzida pelos alunos e alunas do Curso Profissional de Produção Cultural do IPCI.

Pelo segundo ano consecutivo, o Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI) será a única representação portuguesa no prestigiado festival internacional do País Basco. Três projetos desenvolvidos no Master em Fotografia Artística serão selecionados para integrar o evento. Atualmente na sua 19ª edição, o Getxophoto destaca-se pela programação ousada e inovadora, refletindo as mais recentes tendências na fotografia e nas artes visuais. O festival encontra-se no terceiro ano do seu ciclo curatorial trienal, dirigido pela curadora Maria Ptqk, com o tema “Rec”. Para além da seleção arrojada, distingue-se pela forma única como apresenta as obras: em espaços públicos ao ar livre, proporcionando uma experiência acessível e imersiva a públicos diversificados. Dentro da vasta programação, o Getxophoto reserva um espaço especial para estudantes recém-diplomados em fotografia através do programa MAPS (Mejores Amigxs Para Siempre). Mais do que uma simples leitura de portfólios, este programa aposta em atividades inovadoras que promovem a troca de experiências e a construção de redes entre fotógrafas/os e artistas visuais em início de carreira. Trata-se de um ponto de encontro onde estudantes de diferentes escolas podem partilhar os seus trabalhos, estabelecer colaborações e fortalecer laços com a comunidade artística internacional. Para a edição de 2025, foram selecionadas diversas instituições de ensino de referência, incluindo a Elisava e o IEFC (Barcelona), a Universidad Politécnica de Valencia (Valência), a Escuela Lens, TAI e Elisa Miralles (Madrid), a Escola Superior de Arte Antonio Faílde (Ourense), a Escola Superior de Arte Mestre Mateo (Santiago), a Blackkamera, a Universidad del País Vasco e o IED Kunsthal (Bilbau), a Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz (Vitória) e a UNIR (La Rioja). Entre todas, o IPCI destaca-se como a única escola portuguesa a marcar presença no evento. [Foto de destaque: MAPS 2024. © Getxophoto – Maider Jiménez]

O foyer do Forum maiato será palco das exposições de Carlos Costa Pereira, João Salgueiro Batista e Magda Pinto, a partir de 21 de fevereiro. Uma rica programação cultural que inclui mais sete exposições, conferências e workshops especializados. As inaugurações das exposições ocorrem às 18h00 do dia 21, com conferências e formações continuando ao longo do sábado, 22 de fevereiro. O foyer do Forum maiato acolhe as exposições de antigos alunos do Master em Fotografia Artística do IPCI, Carlos Costa Pereira, João Salgueiro Batista e Magda Pinto, integradas no Colóquio da Fotografia da Maia, com uma programação que inicia a 21 de fevereiro e que se completa com mais 7 exposições, conferências e formação à volta da fotografia. As inaugurações da exposições são a 21 de fevereiro às 18 horas, e as conferências e formações serão ao longo do sábado dia 22. Desde a primeira edição do Colóquio de Fotografia da Maia, o Instituto de Produção Cultural e Imagem (IPCI) tem desempenhado um papel central como entidade colaboradora com a Associação Cultural Dez Quinze, contribuindo significativamente para a programação educativa. Por meio de workshops especializados e atividades de iniciação, o IPCI promove o acesso à fotografia junto da comunidade escolar e do público em geral, reforçando a literacia visual. Nesta terceira edição, a colaboração renova-se, reafirmando um dos princípios fundadores do IPCI: a valorização e a promoção do trabalho de artistas em início de carreira. Desta forma, apresentamos no Forum da Maia três exposições distintas, sendo duas delas —a de Carlos Costa Pereira e a de Magda Pinto— totalmente inéditas. Estas propostas visam enriquecer o Colóquio com a pluralidade de abordagens, técnicas e reflexões que emergem das nossas salas de aula, refletindo a riqueza das discussões e das práticas artísticas que caracterizam o Master em Fotografia Artística do IPCI. Na exposição 41°09’35″N 8°36’49″W – 41°21’39″N 8°22’15″W, Carlos Costa Pereira explora a ideia de viagem como um percurso contínuo entre o familiar e o desconhecido. Inspirando-se na Viagem a Portugal de José Saramago, o autor cria uma experiência visual onde a ambiguidade da presença humana e a aparente calma dos lugares contrastam com o ritmo acelerado do quotidiano. Através de imagens selecionadas pelo seu caráter alegórico, Pereira estimula uma reflexão crítica sobre o território e ressignifica o banal e o transitório. Alguns gigantes não gostam de flores, é o projeto no qual Magda Pinto apresenta um retrato de 14 jovens que vivem num lar de acolhimento. Através de fotografias captadas pelas próprias, desenhos e textos, o projeto dá voz às suas histórias de fragilidade, medo e melancolia, mas também de força e de sonhos. Este trabalho não é apenas sobre a institucionalização de crianças e jovens; é uma reflexão profunda sobre pertença, preconceito e resiliência. A outra exposição presente, de João Salgueiro Baptista explora a essência da imagem como um conceito em constante movimento entre o ideal e o real, o visível e o ausente. Cinco retratos e uma paisagem reflete uma sensibilidade escultórica, evidente na forma como constrói cada enquadramento e nas texturas que emergem da sua mestria no laboratório fotográfico. A sua obra evoca uma busca incessante pela união do que se dispersa, desafiando os limites do visível e conduzindo o espectador a uma reflexão sobre a natureza fugaz e infinita da imagem. O programa do 3º Colóquio de Fotografia da Maia é complementado com o Workshop de Iniciação à Fotografia, lecionado por José Ferreira, um dos nossos professores. Este workshop é destinado ao público em geral e foca-se especialmente nos entusiastas que desejam aprender técnicas e métodos fotográficos usando apenas um telemóvel. A organização deste workshop está a cargo do IPCI. Além disso, a programação educativa inclui a masterclass ‘O que queremos ver quando olhamos’, conduzida por Valter Vinagre, e conferências proferidas pelo também professor do IPCI, Tito Mouraz, por São Trindade e por André Cepeda que explorarão diferentes perspectivas do campo da fotografia. Ainda, na Galeria D. Manuel II, no piso inferior do Forum, poderemos desfrutar de mais 7 artistas que refletem sobre o “Aquecimento Global – mais um alerta”, tema proposto pelo curador Rui Prata, que nos traz ao norte a reexposição dos trabalhos de Charlotta Maria Houksdóttir, Fabio Cian, Luísa Ferreira, Mandy Barker, Margaux Senlis, Ragnar Axelsson e Zed Nelson, artistas com os que já trabalhou na última edição do Imago Lisboa Photo Festival.

O IPCI abre as portas para um debate sobre os bastidores da indústria musical. OLHA! O Palco promete uma troca de ideias sobre a produção e a programação musical, num formato descontraído e acessível ao público. O encontro pretende ser um palco de reflexão sobre as dinâmicas e oportunidades de organização, produção e programação de festivais de grande ou pequena escala, assim como em outros eventos culturais. Contará com a presença de João Carvalho, fundador do Vodafone Paredes de Coura e figura chave na implementação do NOS Primavera Sound no Porto, e de José Costa, responsável pela Banzé e gestor cultural com mais de 25 anos de carreira dedicados à produção de espetáculos. Ambos trarão as suas perspectivas sobre o setor, abordando desde a logística de grandes eventos até os desafios contemporâneos da carreira artística. Sob a moderação de Alexandre Souto, diretor do IPCI e produtor cultural, o debate visa não apenas ilustrar os processos por trás dos palcos, mas também oferecer insights sobre como os profissionais podem adaptar-se e prosperar num mercado em constante evolução. O OLHA! é um ciclo de conversas que convida a observar, contemplar, encarar e explorar a interseção entre a arte, a política e a sociedade. OLHA! O Palco é o primeiro de 2025, ano em que o IPCI planeja abordar diversos temas relacionados com as artes e a cultura. Futuras sessões discutirão questões como as artes em espaços públicos, a internacionalização da fotografia, e o impacto da tecnologia no teatro. O encontro está marcado para o próximo dia 27 de fevereiro às 19h00 nas novas instalações do IPCI, localizadas na Rua Tomas Ribeiro, e promete ser uma oportunidade única para que estudantes, artistas, produtores culturais, políticos e outros decisores partilhem ideias e estratégias para fomentar a cultura em Portugal. A organização do evento está a cargo dos alunos e alunas do Curso Profissional de Produção Cultural do ano letivo 2024/2025, garantindo uma experiência prática valiosa para os futuros profissionais do setor.”